怎样看待诗歌意境与诗歌韵律的平衡关系?

诗词其实也跟一个人一样,有些人长了一副好身材,但是五官不够标致,拉低了整体评分,有些人长了一张很标致的脸蛋,却体型不够苗条,真正有魔鬼身材又有倾城容貌的极品美女,毕竟极少。这就跟诗词里面挑佳句是一样的道理和流程,很多诗词都有一两句千古流传的名句,但是完整的篇章,往往流于下乘,拉低了整体的价值。

评判一首诗词的优劣高低,主要表现在几方面,首先当然是立意,无论是慷慨激昂还是低沉悲伤,全诗要能给人感受到整体的意境,有立体感和代入感,比如“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏”,就完全把诗情、诗意、诗境完全给带起来了,尽管每个人都有自己想象的不同意境,但不可否认的是,所有人都能幻想出自己想要的诗意与美感来。其次就是用词的搭配,虽然一首诗词才由短短几十个字组合而成,但是要把这几十个字组合起来后让人读起来流畅顺口,却很不容易,比如那个众人交口称赞的浣溪沙,其实除了“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”堪称经典之外,其他的句子就有凑数的嫌疑了,所以这样的作品就算不得是上乘。接着就是韵律的问题,这应该是全人类追求的共同爱好,古今中外所有不同文化体系和语言类型的作家诗人,无不为自己的诗作能够符合自己的语音标准而孜孜以求。不管是莎士比亚的十四行诗,还是古希腊、古罗马、拉丁诗人、日韩诗人、俄罗斯诗人,还有我们中国的诗人,写出来的作品都力求有语言的押韵之美,再符合词语表达的意境,有明确的思想主题,则成经典佳作。

在格律上用的最好的大家,当然首推两杜,老杜的格律造诣,简直就是出神入化,当然立意也高,节点的把握与代入,皆为上乘手法,小杜功底稍逊,但胜在有自己的人生视角,其七律成就,自然有其重要地位。词韵融合最好的,应该算是李商隐了,读他的诗,你会情不自禁的像被催眠般的陷入那种节律当中,无需强迫自己的思维去感受。

老实说,中国文化不是在积累前人的基础上前进的,反而是倒退的,自宋之后,明清的诗词水平完全处于退化状态,要有通篇皆为上乘的佳作已经可遇不可求,顶多就是一首诗词里面摘出一两个佳句把玩一下。而到了民国以及现代社会,在白话文以及新诗的冲击之下,诗人早成了与疯子等同的地位,写诗更成了一个笑话,哪还有值得品鉴的作品,倒是溜须拍马狗屁不通的诗作满社会飞传,让人感慨,中国人不会写自己的传统诗词也就罢了,最受伤的,其实还是与世界文化的交流,因为水平的退化,翻译起外国作品来,词汇量就少的可怜,把那些外文经典翻译成汉文之后惨不忍睹,令人无法卒读,中国读者以为外国人写的经典原来这么差劲,却哪里晓得,不是外国人写的差,而是我们中国人翻译的烂,没法外国人的意境与韵律之美通过中国文字转化还原出来。

诗歌是文学之母,精简凝练的词语组合,抑扬顿挫的韵律搭配,会让你在写作其他体裁的文章时自然而然地选用优美的语言,令人读起来犹如一首诗歌般的有节奏有韵律,流畅而无阻塞。作家不一定会写诗,但是不会写诗的作家也一定写不出脍炙人口的好作品来。



回答了:怎样看待诗歌意境与诗歌韵律的平衡关糸?诗歌没有意境不是诗歌!诗歌不压韵不称诗,诗没曲不称歌。其诗必须词曲韵律前后顺应才能称诗歌。否则就是顺口流,对不起,吾自低水平答题别笑话。

如同京剧的唱、念、做、打;国画的构图、用笔、用墨、用彩;书法的章法、笔法、墨法,诗歌的基本功就是韵律,它形成了诗歌的个性和架构。

而意境是所有文学艺术之共性,是高层次指标,它是建立在个性架构基础之上的,两者是皮和毛的关系,皮之不存,毛将焉附?

谢邀!直白的说;一个正直洁心诗人,他她们一生衷爱的诗词诗歌创作灵感,在没有现代网络科技之前,诗人大多数都是,他她们在周游各地山川美景和各时代,社会人们真实生活的所见所闻而灵动于笔下的真实写照!古今诗人写下那些留传后人喜闻乐见的诗句诗歌,大多很难被当代权贵者接受,因为权贵者喜欢听闻的是呵谀奉承。说到诗歌韵律的平衡关系?写诗歌为钱而生而写的人,是为权贵而写的,看不得人间民众苦难的诗人,是为大众而写的!谢谢

意境是指诗歌传达出来的意蕴和境界。韵律是指声韵和节律,是诗歌中的平仄格式和押韵规则。

对于意境和韵律都有所要求,主要体现在近体诗(格律诗)和词上。

诗词中意境和韵律的平衡问题,个人认为,不同阶段有不同的关系。

初学诗词、先形后神

对于初学者来说,首先要讲求的是一种形似。也就是需要严格注意诗词的字数、行数、平仄、用韵、对仗。这样你才知道什么是五绝、什么是七律、什么是《蝶恋花》。既然你用这个诗体或者词牌,那么你就必须遵守这个规则。

在形上能够依葫芦画瓢,把握运用之后,我们再去追求其神,也就是意境。切不可为了所谓的意境大篇幅的出现出韵、碍格等情况。韵律的基本功没打好,后期很难纠正,也作不出让人拍案叫绝的好词。

小成之后,神形兼备

能很好的把握韵律,写得出符合韵律规范且内容详实通顺的诗词后,我们可以追求诗词意境了。

意境的练习可以通过三个手段:体悟、观景、想象。体悟就是大量阅读古代名家的诗词佳作,体会他们诗词中的意境。观景就是仔细观察生活中的景物,注意细节的凝练和神韵的表达。想象就是对自己诗词中所表达的景物展开想象,使其更富神韵。

通过炼字、用典等对意境上的提炼,使诗词意境变得更加丰富,这就是神形兼备。

炉火纯青、无神无形

成为一代宗师以后,信手拈来皆文章,这个时候就不必再按部就班的拘于韵律和意境了。就像苏东坡和毛爷爷的诗词那样,信手拈来,浑然天成。

这时候更多的是需要一种文学上创新,为诗词源源不断的注入活力。如果过分遵守韵律和意境,反而束缚了手脚。宋代的柳永在这境界时就自创了很多词牌,使宋词词牌更加丰富。


(文/若木 图/网络)

意境高深韵律通,

湖光山色有无中。

百花争艳春来到,

吟咏诗篇兴正浓。




答:我认为诗歌的意境,就是诗歌的标准骨架身材,而诗歌的韵律就是诗歌的时尚衣服。

人只有长一个好的身材,能穿上好看的时尚衣服,两者合而为一,才会展现出,你美丽的容姿,缺一不可。

同样的道理,我们写诗时,意境很重要,只有好的意境,才会把作者的内心,感情世界展现岀来,共别人欣赏,但是,一首好诗,必须要有格律韵律,才能称得上一首完美的诗,如果不按照格律韵律去写诗,甚至没有格律韵律,就不叫诗,就象好身材没穿上,时尚衣服一样,就会影响本人的形象。

总之,要写诗,就得按照格律韵律去写,不是你怎么样去平衡,竟境和韵律之间的关系问题,而是你必须要,按照诗的格律韵律去写诗,否则,你写篇文章不是也能展诗示你的情感吗。

先有诗然后成韵,诗意韵味,以意为要,以韵为妙,意不好再有韵也无聊,意好韵弱也无妨,当然意韵俱佳就更好了!

诗歌的意境和韵律,是一个有机的统一体,是不能分开的,就像人体内的气血一样,气为血生,血随气动,。


意境,是外部景观和诗人思想感情融合后的一种艺术境界,是在诗歌内部所形成的一种意蕴。

韵律不同于格律,它分诗行内和诗行外语言节奏的和谐性,乃至整首诗歌所具有的和谐性。它的最高境界是与意境融为一体,形成一种内在的韵律,始终贯穿在整诗歌之中。

诗歌最初叫韵文,是在歌的基础上发展而来的 ,所以叫诗歌。诗歌一旦失去了韵律,就不成其为诗;形不成那种内在的韵律,就达不到情景交融,意趣盎然的艺术效果,也就不是什么好诗。

任何艺术作品都有其内在的韵律,或线条优美,起伏有致;或言韵婉转,缠绵悱恻;或声情并茂,气势磅礴。皆因景不同,因物而异,故而各有千秋,各具特色。

如李白的《蜀道难》:

噫吁嚱,危呼高哉!

蜀道之难,难于上青天!

蚕丛之鱼凫,开国何茫然!

尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。

……

此诗声情并茂,音韵铿锵,一似江河排浪,滔滔不绝。读来始终有种回肠荡气的主旋律回响在整首诗歌之中。而其所营造出的意境和主旋律相铺相成,融为一体,不但有诗歌之神韵,且有音乐之美感,又兼具绘画艺术的立体之美……

所以说,诗歌创作,意境与韵律只有达到有机的融合和高度的统一,才是最完美的。

谢谢邀请,终手可以谈一下自己的看法了,本人认之所以称之为诗,字句优美,意境浓厚,一首抑扬顿挫的压韵诗,给人以一种美的享受。至于平仄只做为一种附助就可以了,没必要去刻意去追求。